Per gli artisti che amano la pittura, avere un oggetto fermo può essere molto più comodo da affrontare per l’artista. Molti soggetti di vita sono usati con dipinti ad olio e sono molto popolari nel mondo occidentale fin dal 17° secolo. L’artista con oggetti fermi ha l’opportunità di lavorare con un maggiore controllo sul soggetto che viene scelto. Questo tipo di dipinti di natura morta era buono per coloro che sono artisti dilettanti che si stanno allenando.
La pittura di nature morte ha dato all’artista l’opportunità di poter rendere il proprio tipo di poesia o anche un senso di spiritualità con gli oggetti che gli piaceva usare nella loro forma d’arte. Alcune delle tecniche di pittura ad olio in cui a volte avrebbero dovuto applicare strati di vernice e smalti. Queste idee erano un tempo utilizzate dai maestri più anziani del mondo dell’arte e tramandate attraverso i secoli in cui l’artista dopo quel tempo ha preso e improvvisato per essere più creativo nella sua opera d’arte.
Oggetti come fiori, stoviglie o frutta sembrano fare le scelte migliori per i dipinti. Questi tipi di oggetti offrono anche una tale bellezza e contrasto nei colori che l’artista usa nei suoi dipinti ad olio. Inoltre gli oggetti possono essere manipolati in qualsiasi disposizione. Molti artisti del passato hanno contribuito a spianare la strada al futuro artista presente per essere più creativo nel movimento artistico.
Anche i dipinti rinascimentali contenevano tali oggetti e in epoche precedenti utilizzavano alcuni temi religiosi per le loro opere d’arte. Durante quel periodo gli artisti olandesi e italiani erano molto dominanti con la loro produzione e lungo la strada c’erano anche diverse artiste di successo che erano anche coinvolte con dipinti di nature morte nel loro lavoro.
In altre parti d’Europa come il paese della Spagna, anche l’artista spagnolo si è aggiunto al mondo dell’arte. Hanno mostrato per lo più articoli di dispensa come bicchieri, bevande, giochi e, a volte, anche animali morti. Alcuni artisti usavano cose come un piatto con pere, prugne, arance.
Anche altri paesi facevano parte dell’arte della pittura ad olio, come i Paesi Bassi, l’Italia e il Belgio insieme alla Spagna, tutti hanno preso parte alla pittura dal vivo ma con diversi sapori regionali, che ha preso il suo posto nella storia del mondo dell’arte.
Le arti contemporanee continuano e sviluppano e sperimentano alcuni stili tradizionali nell’arte con la natura morta che non è mai stata affatto diversa in questo senso. Ci sono sempre nuove idee che vengono create e mostrano alcuni vecchi argomenti e allo stesso tempo abbracciano la nuova tecnologia quasi sempre.
Le nature morte sono una vera opera d’arte e raffigurano soggetti inanimati come gli oggetti che a volte sono di natura naturale come piante, rocce o fiori e conchiglie. Anche gli oggetti possono essere cose fatte dall’uomo come libri, monete, vasi o persino gioielli insieme a un ambiente artificiale. E ora oggi con la tecnologia nell’era dei computer i dipinti di nature morte possono essere generati nel mondo su Internet.
